oeuvres vives #7 oren ambarchi (sunn o)))) & alan licht
Oren Ambarchi (AUS)
La musique d’Oren Ambarchi hésite perpétuellement entre composition et improvisation, minimalisme et songwriting pensif, la simplicité trompeuse d’un Morton Feldman ou d’un Alvin Lucier et la physicalité du rock - un rock ralenti et décharné, abstrait, réduit au signal.
Depuis la fin des années 90, ses expérimentations sur l’abstraction en guitare et sa technique unique ont défini son univers sonore, un univers personnel peuplé d’une myriade de sensibilités et d'instruments différents. Ambarchi travaille selon des structures et des paramètres simples : il explore une idée sur une très longue durée et décortique chaque nuance, chaque texture, il détricote doucement des arrangements savamment ordonnés, joue l’alchimiste des mélodies dérangeantes, vient détruire chaque sonorité stable, arrangée, rassurante. Il nous désarme au seuil de territoires inconnus.
Depuis 2004, Oren Ambarchi est un membre régulier de l’excellent groupe d’ « avant-metal » Sunn 0))). On le retrouve sur les labels Touch, Southern Lord, Table Of The Elements ou encore Tzadik. Il a travaillé, joué, enregistré avec Fennesz, Otomo Yoshihide, Pimmon, Keiji Haino, John Zorn, Rizili, Voice Crack, Jim O'Rourke, Keith Rowe, Phill Niblock, Dave Grohl, Gunter Muller, Evan Parker, z'ev, Toshimaru Nakamura, Peter Rehberg, Merzbow...
Alan Licht (USA)
Ces vingt dernières années, le guitariste Alan Licht s’est entouré du who’s who de la musique expérimentale, en collaborant avec les légendes du free jazz (Rashied Ali, Peter Brotzmann), les magiciens de l’électronica (Fennesz, Jim O’Rourke) les gourous des platines (DJ Olive, Christian Marclay) et les sages de Downtown Manhattan (Phill Niblock, Rhys Chatham).
Egalement connu sur la scène indie rock, pour ses groupes Run On, Love Child, et ses accompagnements pour Tom Verlaine, Arthur Lee, Arto Lindsay, et Jandek, il a fondé Text of Light avec Lee Ranaldo de Sonic Youth, un ensemble de musique improvisée accompagnant des projections de classiques du cinéma d’avant-garde. Artiste visuel prolifique, ses installations vidéo ont été exposées des deux côtés de l’Atlantique. Egalement programmateur de la célèbre salle new-yorkaise Tonic de 2000 à 2007, ses colonnes pour les magazines WIRE, Artforum, Modern Painters, Art Review, Film Coment, Sight & Sound, Premiere, Purple, Village Voice, Time Out New York, entre autres, sont célèbres. Son premier ouvrage, An Emotional Memoir of Martha Quinn, a été publié par Drag City Press en 2003; et son livre de référence Sound Art:Beyond Music, Between Media, a été publié chez Rizzoli à l’automne 2007.
Concours terminé
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